La Naissance du Style Rub-a-Dub en Jamaïque à la Fin des Années 70

 

La fin des années 1970 en Jamaïque a marqué une période de transformation et d’innovation musicale, avec la naissance d’un nouveau style connu sous le nom de **rub-a-dub**. Ce style, qui trouve ses racines dans le reggae, a révolutionné la scène musicale jamaïcaine en influençant profondément les genres futurs comme le dancehall et le reggae moderne.

 

 Contexte Historique et Émergence du Rub-a-Dub

 

Le rub-a-dub est apparu à une époque où la Jamaïque connaissait des changements sociaux et économiques significatifs. Les jeunes de la classe ouvrière cherchaient des moyens d’expression et des échappatoires aux réalités de la vie quotidienne. La musique, et plus particulièrement le reggae, est devenue un vecteur de communication et de rébellion.

 

Le rub-a-dub se distingue par son rythme plus lent et son accent sur le groove, créant une ambiance propice à la danse et à l’interaction entre le DJ (deejay) et le public. Contrairement au reggae roots, qui avait des messages souvent spirituels et politiques, le rub-a-dub mettait l’accent sur des thèmes plus légers et quotidiens, souvent axés sur la danse, l’amour et la vie de tous les jours.

 

Les Producteurs et Studios Clés

 

Plusieurs producteurs ont joué un rôle crucial dans le développement du rub-a-dub :

 

– Henry « Junjo » Lawes : Un des producteurs les plus influents de cette époque, il a travaillé avec de nombreux artistes de renom et a contribué à populariser le rub-a-dub.

– Linval Thompson : À la fois producteur et artiste, Thompson a été essentiel dans la production de morceaux de rub-a-dub et a collaboré avec des figures majeures de la scène musicale.

– Joseph Hoo Kim : Fondateur du studio Channel One, il a été un pionnier dans la création et la diffusion de ce nouveau style grâce à son travail avec des artistes et des ingénieurs du son talentueux.

 

Les studios tels que Channel One  et King Tubby’s sont devenus des lieux emblématiques où le rub-a-dub a été enregistré et produit.

 

Sound Systems et Lieux Emblématiques

 

Les sound systems ont été au cœur de la culture rub-a-dub. Ces systèmes de sonorisation mobiles permettaient de diffuser la musique lors de fêtes de quartier, de sessions en plein air et d’autres rassemblements communautaires. Certains des sound systems les plus célèbres incluent :

 

– King Stur-Gav Hi-Fi : Fondé par le légendaire DJ U-Roy, ce sound system a été crucial pour la diffusion du rub-a-dub.

– Jah Love Muzik : Un autre sound system influent qui a aidé à populariser ce style à travers la Jamaïque.

– Youth Promotion : Dirigé par Sugar Minott, ce sound system a non seulement diffusé le rub-a-dub mais a également lancé la carrière de nombreux artistes.

 

Les lieux comme le Skateland, le House of Leo et divers dancehalls à Kingston sont devenus des points de rencontre où le rub-a-dub était joué et apprécié.

 

Artistes Influents

 

De nombreux artistes ont marqué l’ère du rub-a-dub avec leur talent et leur créativité :

 

– Yellowman : Connu pour son charisme et son style unique, il est devenu une figure emblématique du rub-a-dub.

– Barrington Levy : Avec sa voix distinctive, Levy a produit de nombreux succès qui ont défini ce style musical.

– Eek-A-Mouse : Connu pour son style vocal original et ses performances énergiques.

– General Echo : Un des premiers à adopter ce style, il a été pionnier avec ses paroles humoristiques et ses rythmes accrocheurs.

 

 

Le rub-a-dub a été plus qu’un simple style musical ; il a représenté une culture et une époque en Jamaïque. En offrant une plateforme d’expression et de divertissement, il a laissé une empreinte indélébile sur la musique jamaïcaine et mondiale. La contribution des producteurs, des sound systems, des lieux emblématiques et des artistes a permis à ce genre de prospérer et d’influencer les générations futures.