Horace Martin, né à Kingston, en Jamaïque, est une figure emblématique du reggae des années 1980. Son parcours est marqué par son implication dans le développement du style rub-a-dub et son adaptation précoce aux premières technologies digitales, deux mouvements musicaux qui ont radicalement transformé le reggae. À travers des collaborations avec des labels influents et des hits mémorables, Martin a joué un rôle clé dans la modernisation du reggae, tout en restant fidèle à ses racines.
Le rub-a-dub émerge à la fin des années 1970 et au début des années 1980, une période où le reggae se réinvente après l’âge d’or du roots. Ce style met en avant des rythmes plus lents, des basses profondes, et une plus grande liberté pour les deejays et chanteurs de s’exprimer sur des riddims souvent épurés. Horace Martin devient rapidement une figure centrale de cette scène grâce à sa voix douce et son aptitude à s’adapter à ces nouveaux rythmes.
Un de ses premiers succès dans le style rub-a-dub est « Sensi Addict », un titre qui reflète parfaitement l’ambiance de cette période. Enregistré pour le label *Junjo Lawes’ Volcano*, ce morceau devient un classique des sound systems de l’époque. Junjo Lawes, un producteur visionnaire, voit en Martin un artiste capable de capter l’essence du rub-a-dub tout en apportant une touche mélodique unique.
D’autres hits comme « Pure Ranking », sorti sous le label *Redman International*, montrent la polyvalence de Martin dans ce style. Le morceau, avec ses paroles tranchantes et son riddim entraînant, devient un hymne pour les fans de reggae, consolidant la réputation de Martin comme l’un des principaux artistes rub-a-dub de sa génération.
Au milieu des années 1980, la scène reggae est secouée par l’émergence du son digital, un tournant symbolisé par l’énorme succès du riddim « Sleng Teng », introduit par Wayne Smith. Horace Martin, toujours à l’affût des nouvelles tendances, se tourne rapidement vers ces nouvelles sonorités. Il commence à travailler avec des producteurs comme King Jammy, qui est l’un des pionniers de l’ère digitale.
« Geow Now », un des titres phares de Martin durant cette période, illustre parfaitement cette transition. Enregistré pour *Jammy’s Records*, ce morceau incorpore des boîtes à rythmes et des synthétiseurs, tout en conservant la chaleur et l’authenticité de la voix de Martin. Le résultat est un mélange puissant de tradition et d’innovation, qui trouve un écho favorable auprès du public.
Un autre morceau notable de cette période est « Slackness Business », produit par Prince Jammy. Ce titre, diffusé sur le label *Jammy’s Records*, devient un hit dans les dancehalls jamaïcains. Il met en avant un riddim digital percutant, sur lequel Martin pose des paroles incisives et critiques, abordant des thèmes sociaux avec une pointe d’humour.
Au cours de sa carrière, Horace Martin collabore avec plusieurs labels influents, qui jouent un rôle crucial dans la diffusion de sa musique. Parmi eux, *Channel One* est l’un des plus emblématiques. C’est avec ce label qu’il enregistre certaines de ses premières œuvres, qui capturent l’énergie brute du rub-a-dub. Le label *Black Solidarity* est également important dans sa discographie, produisant plusieurs de ses morceaux les plus mémorables, comme « Rat a Cut Bottle ».
*Redman International* et *Jammy’s Records* sont deux autres labels avec lesquels Martin collabore étroitement, particulièrement durant l’ère digitale. Ces collaborations permettent à Martin de rester à la pointe des évolutions musicales tout en continuant à produire des hits qui résonnent tant dans les studios que sur les pistes de danse.
Horace Martin, grâce à son talent et sa capacité à évoluer avec les tendances musicales, a laissé une marque durable sur le reggae. Ses contributions au rub-a-dub et à l’ère digitale sont inestimables, faisant de lui un pionnier dans ces genres. Des morceaux comme « Sensi Addict », « Geow Now » et « Pure Ranking » continuent d’être des références pour les amateurs de reggae, illustrant la richesse et la diversité de sa carrière.
Aujourd’hui, Horace Martin est reconnu non seulement pour ses hits, mais aussi pour son rôle dans l’évolution du reggae, une musique qui a su s’adapter aux changements technologiques sans perdre son âme. Son héritage perdure, influençant une nouvelle génération d’artistes et de producteurs qui s’inspirent de son travail pour continuer à faire vivre et évoluer le reggae.
King Jammy, de son vrai nom Lloyd James, est une figure emblématique de la musique jamaïcaine, reconnu pour son influence déterminante dans les genres du dub et du dancehall. Né en 1947 à Montego Bay, Jamaïque, King Jammy a su se hisser au sommet de l’industrie musicale grâce à son talent exceptionnel de producteur et d’ingénieur du son. Son parcours est marqué par des innovations techniques, des collaborations avec des artistes légendaires et une série de tubes qui ont laissé une empreinte indélébile sur la musique reggae.